动漫服装与服饰设计

 动漫产业作为一种新兴的产业，许多国家从国家政策的高度确立了动漫产业在国家经济社会发展中的特殊地位。然而，动漫产业并不完全靠出售的播出版权赚钱，而很大程度上市靠其衍生产品的开发和生产销售而赢利。虽然，动漫与服装在产业领域上有着较大的差距，但是在服饰的设计理论上则是有着密切关系。

动漫服装，风格多样，或唯美或可爱或幽默或夸张，甚至有些东方的尺寸偏离了人体工程学，搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景。诸如此类的动漫文化密切相关的服装现象，给服装生理学，心理学，美学，材料学，色彩学，公工艺学等领域带来了新的挑战。每年动漫文化节、动漫展销会、动漫cosplay嘉年华等，对动漫服装的热衷程度可谓是愈演愈烈。可见，动漫产业的迅速发展推动了动漫服装设计领域的发展，成为服装设计和动漫设计专业建设的新增长点。

虽然，现在动漫角色的形象丰富，服饰的设定也是不断推陈出新，但总有相当一部分是以人类的基本外形基本特征和动漫故事内容背景为依据来设定。如北京若森数字科技《侠岚》、翔通动漫《功夫包子》、沈乐平导演的《秦时明月》等作品，都带有浓郁的时代背景和文化背景。这些动漫角色通过不同的服饰设定，展现其角色性格、气质、审美等内容，让角色更加形象化、生动化。

可以说，动漫服饰设计是一种“拟物”的设计方法，将从新的角度对服装造型设计提供借鉴。当然，服装设计与动漫设计还是有着本质区别。服装三维的立体空间造型就是有最基本的点线面构成，运用美的形式将这些要素组合成完美的服装造型结构。在动漫产业里，动漫服饰的设计则是将其运用的活灵活现，通过对动漫角色服饰的色彩、图案、材质、轮廓灯元素的把握，将服饰风格设计的具有立体感。

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